AgroPaucamarca: 5º Desarrollo de capacidades de la población local.

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Agropecuaria “Agropaucamarca”, inició sus operaciones comerciales en marzo del 2010, dicha empresa agropecuaria nace con el propósito de ofrecer una alternativa responsable y de calidad al sector agropecuario de la Región Cajamarca y del Perú.
Agropaucamarca, está presta a atenderlos en sus requerimientos con la comercialización de:
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- Productos Agrícolas y Veterinarios.
- Costales de polipropileno.
- Además elaboramos perfiles de proyectos productivos, procesos de selección (SEACE, PROMPYME), Asesoría agraria, entre otros relacionados al sector agropecuario.

ACRÓSTICOS A ...

PERSONAJES NOTABLES DE CAJAMARCA

Pedro Gálvez Egúsquiza Hermano del Héroe del Dos de Mayo de 1866. Nacido en Cajamarca el 30 de abril de 1822, fueron sus padres, el Coronel José Gálvez Paz, de gran influencia en la historia militar del Perú como era prócer de la independencia, y doña María Manuela Egusquiza, colaboradora de la gesta magna, que prestó inapreciables servicios en la alborada de la República haciéndose acreedora, junto con su hermana Mercedes, a la distinción extraordinaria que concedió San Martín a las damas patricias en la memorable lista publicada por la Gaceta de Lima. Esta dama ilustre, que descendía del Corregidor del Santa, don Agustín Egúsquiza y de la distinguida señora Apolinaria Aristizábal, era una heroína por temperamento y, años mas tarde, prestigió su existencia con la obtención de la medalla de Bolívar, que le fue concedida por su esforzada campaña a favor de la Libertad. Pedro Gálvez se recibió de abogado en 1845 e inmediatamente demostró su preparación en el colegio de abogados y en la Corte Superior, convirtiéndose en un maestro de Derecho y en uno de los profesionales más prestigiosos de aquellos tiempos. Gálvez fue el primer Decano de la Facultad de Jurisprudencia de San Marcos y Decano del Colegio de Abogados de Lima. En 1847 fue miembro de la Comisión Reformadora de los Códigos, Preparó y redactó el Decreto que abolió el tributo indígena y luego ingresó a la convención de 1885 como Diputado por Cajamarca, no sin antes haber integrado el Primer Gabinete del caudillo tarapaqueño como Ministro de Justicia. En los últimos años vinculó su nombre a todos los problemas de la Patria. "Gálvez fue honrado como pocos, diligente como empleado y celosos defensor de los principios liberales de la escuela moderna. Murió en París en 1878, cuando era ministro del Perú en Londres.

José Gálvez Egúsquiza Nació en Cajamarca el 17 de marzo de 1819. En 1855 fue nombrado Rector del Convictorio de San Carlos, introduciendo considerables reformas en su enseñanza. Pasco y Cajabamba lo eligieron su Diputado a la Convención Nacional de 1855 y ésta, al instalarse el 13 de julio, lo eligió su Secretario, reeligiéndolo en las sucesivas elecciones de 1° de setiembre, 1° de octubre y 1° de noviembre, desempeñando el cargo hasta el 30 de este mes. En las de 1° de febrero la Convención lo eligió su Presidente, cargo que desempeñó hasta el 28 del mes referido, habiendo sido reelegido presidente hasta en dos oportunidades más. Formó parte de la Comisión Codificadora del Código Penal en 1857 y fue Decano del Ilustre Colegio de Abogados de Lima. En 1865 fue, nombrado Secretario de Guerra. En tal carácter organizó la defensa del Callao contra la escuadra española y murió heroicamente, en la Torre de la Merced, el 2 de mayo de 1866.

Miguel Iglesias
Su nombre completo fue Miguel Iglesias Pino de Arce. Nació en Cajamarca en el año 1830 y falleció en Lima en el año de 1909. Hijo de Lorenzo Iglesias Espinaca y Rosa Pino de Arce. Se desposó con Concepción Posada. Dejó sus estudios universitarios para dedicarse a la agricultura. Fue Prefecto de Cajamarca en dos ocasiones 1865-68 y 1872-73. Durante la Guerra del Pacífico apoyó a Piérola y tuvo destacada actuación en la defensa del Morro Solar durante la batalla de San Juan (13/1/1881). Fue presidente de la República durante del período 1882-85. Firmó el Tratado de Ancón (1883) que puso fin a dicho conflicto.

Vicente Pita Barrantes Periodista batallador y mordaz, fue don Vicente Pita, Cajamarquino de origen. Hijo del cura Tadeo Pita y de la señora Barrantes. Hizo sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de San Ramón. Dedicado desde sus años mozos al periodismo, se caracterizó por su beligerancia y las enconadas campañas que sostuvo para imponer sus ideas utilizando el sarcasmo y atacando implacablemente a sus contendores ocasionales. Esta circunstancia, unida a la de carácter irreductible, lo convirtieron en un temible adversario, que no rehuía el combate y, antes bien, lo buscaba con empeño. Como escritor se distinguió por la firmeza de sus ideas, la fidelidad de sus campañas y la esperanza de sus réplicas, encaminadas casi siempre al bien y la prosperidad de Cajamarca. Fue primero director del periódico "La Palanca" y se distinguió por sus campañas de bien público. Fundó posteriormente "El Badajo", llamado así para demostrar su antagonismo con los periodistas de la "Campana", a los que combatió con saña y enardecimiento, pero diciendo siempre su palabra severa y sin reticencias. Como redactor del "Anuario Cajamarquino" ha dejado a la posterioridad interesantes apuntes sobre historia y geografía, que puede adolecer de errores superficiales de forma y veracidad; pero que siempre son útiles por su rareza y originalidad.

Toribio Casanova López Nació en la ciudad de Cajamarca el 29 de abril de 1826, en la casa 54 de la calle Huaraz (hoy Jr. José Galvez), del matrimonio de don Cipriano Casanova y Doña Manuela López. La sociedad de Cajamarca ha recogido con cariño, y conserva con respeto, el nombre y el recuerdo de la familia de don Toribio Casanova. Era una de esas familias patriarcales, de las que tantos ejemplos ofrecía el Perú en los primeros años de República. En enero de 1854 estalla en Cajamarca un vigoroso movimiento popular encaminado a exigir del gobierno la creación política del Departamento, en virtud de la cual Cajamarca quedaría segregada de la jurisdicción de Trujillo, a la que había pertenecido desde la época de la colonia. Era la explosión de un sentimiento colectivo, incubado desde hacía largos años, pero que para hacerse presente necesitaba de la acción y la energía moral de los hombres como el que estamos estudiando. A raíz de este acontecimiento Casanova es llamado a colaborar en el régimen administrativo de la República, pero esta situación es transitoria; hombre de principios como es, no puede transigir con los malos procedimientos y tiene que salir exilado al Ecuador, no sin antes saborear las amarguras de la prisión en Casamatas y otros lugares. De regreso a la Patria, Casanova es nombrado Director de la Escuela Normal de Lima, pero no llega asumir el cargo porque un acontecimiento nacional reclama su presencia en Cajamarca: el movimiento de restauración encabezado en Arequipa por el entonces Coronel don Mariano Ignacio Prado, en 1865. Casanova cree llegado el momento de prestar sus servicios al país y se incorpora al movimiento con cuyas líneas políticas se considera identificado. La fascinante influencia de su persona y la fuerza avasalladora de su palabra inclinan a Cajamarca a favor de la restauración, y Casanova marcha hacia Lima, con los poderosos núcleos ciudadanos de Piura, Lambayeque, y La Libertad, a cumplir con su deber. El Coronel Miguel Iglesias encabeza y dirige las fuerzas de Cajamarca. En 1867 ocurren graves sucesos en la República. El Coronel José Balta se levanta en Chiclayo contra el Gobierno Nacional de Prado e intenta conmover el espíritu de toda la región del Norte. Casanova, adicto a Prado por convicción y patriotismo, se yergue en Cajamarca, en defensa de la legalidad, y se pone inmediatamente al lado del prefecto del Departamento, Coronel Miguel Iglesias. El 21 de noviembre de ese año se produce una gran refriega en Cajamarca y son vencidas las fuerzas del Gobierno. Casanova quiere evitar mayor derramamiento de sangre y sale al balcón de la casa donde se encontraba con los jefes leales para ofrecer la rendición de la ciudad, y en los precisos momentos en que enarbolaba un pañuelo blanco como señal del término de la lucha, una bala le atraviesa el corazón.

Juan Basilio Cortegana Figura cumbre de Celendín como "Fundador de la Patria" y vencedor de Junín y Ayacucho, Juan Basilio Cortesana vio la primera luz en el esplendor del cielo celendino en un día y mes, no determinados aún, del año 1801 y en el hogar formado por Dionisio Cortegana y María Vergara. Sólo sabemos que en la edad de manejar un rifle, viajó a Trujillo y se enroló en el ejército español, donde poco tardó en distinguirse y convertirse en un candidato en potencia para los ascensos militares, tanto que, al comenzar la acción libertaria del Perú, ya ostentaba sus charreteras de oficial, con las que ayudó a la causa de la Independencia Trujillana, cuando el 29 de diciembre de 1820 sacudió la noble ciudad norteña la tutela de España, bajo la dirección del Intendente don José Bernardo de Tagle y Portocarrero, Marqués de Torre Tagle, que valieron a la urbe fundada por Pizarro el honor de merecer la declaración que en esa fecha memorable se inscribió en la portada de Mansiche: "TRUJILLO FUE LA PRIMERA CAPITAL QUE EN EL PERU PROCLAMO LA EMANCIPACION POLITICA", y le granjearon el reconocimiento del General San Martín, contenido en su proclama del 12 de febrero de 1821. El Oficial Cortegana, adicto desde el primer instante a la causa de la libertad, se dirigió a Huaura para ofrecer su espada al libertador argentino, junto con 322 soldados y dos oficiales más. Esta circunstancia obligó al caudillo argentino formar el batallón de la "Legión Peruana de la Guardia", al que fue destinado Cortegana, para luego tomar parte en diversas acciones y acompañar al Generalísimo a su entrada a Lima. Asistió a la proclamación de la independencia el 28 de Julio de 1821, ya con el grado de teniente.

POETAS Y PINTORES
José Sabogal Dieguez (Autobiografía)
Nací en Cajabamba, ciudad de provincia en el departamento de Cajamarca. A los nueve años intenté una escapada hacia la costa. En el camino frustraron la aventura, amistades de mis padres. A los doce años conocí el mar; una beca me llevó a un colegio trujillano. pero a los pocos meses fugué del internado y en cinco días de marcha a pie volví a mi pueblo. A los dieciseis años salí para correr mundo. En el valle de Chicama quemé mi adolescencia en aras de mi ilusión de viajar a Europa. A los veinte años me embarqué para Lima y algunos días después por la ruta de Panamá me dirigí a Italia. En Roma inicié mis estudios para pintor con apasionada voluntad, como vengando mis años de la adolescencia. Mi permanencia en esa ciudad, sumergido en su poderoso ambiente de arte y luchando por el estudio y por el sustento, fue etapa intensa, inquietante y básica en mi formación estética. En Italia viajé por sus bellas ciudades y pueblos. Viajé por Francia y por las costas africanas, Argelia y Marruecos. Entré a España y recorrí muchas penínsulas con la rara sensación de ser o no ser así como hijo pródigo de la bravía tierra española. Dejé Europa en aventura de buque velero radiqué en Buenos Aires; reanudé estudios y corrí grata y fecunda bohemia con inolvidables camaradas de arte. En los Andes argentinos del Norte hice provechosa tarea de paisaje y de figura, con los autóctonos, como interesante motivo. Volvía a Buenos Aires con fines de retorno a Europa, pero la belleza inédita de los Andes americanos tuvo en mí fuerte atracción y planeé viajar a Cusco. Realicé un viaje inolvidable por la magia arcaica que la ruta del Altiplano, el Titicaca y el sagrado río Vilcamayo operaron en mi sensibilidad. En Cusco me detuve seis meses sólo dedicado a pintar tratando de interpretar su carácter, su bella luz plateada y sus dorados "soles de los gentiles". Esta tierra cusqueña tuvo fuerte embrujo en el desarrollo de mi posterior obra en el Perú. De Cusco me dirigí a Lima por la ruta del ferrocarril y el mar, y otra vez yo iba recogiendo con unción las bellas estampas de la variada efigie peruana, estampas directas y sentidas que ha formado en mí la devoción estética por mi país. Expuse mis telas pintadas en Cusco, el 15 de Julio de 1919, aprovechando un remanso de la borrasca política de esa hora. Cayó esta muestra como si fueran motivos de exótico país; el medio limeño aún permanecía entre los restos de sus murallas virreinales, con mas conocimiento de mar afuera que de mar adentro. En la opinión pública se suscitó acalorada controversia. Esta actitud que levantara mi muestra, fue para mí muy grata, pues no hubo ante ella actitud de indiferencia. Mi primera presentación en Lima, a mi vuelta del exterior con pinturas pintadas en Cusco fue la iniciación del movimiento de nuestro "redescubrimiento", tocándome a mí ser el portaestandarte y "cabeza de turco" para la diatriba. A base de esta exhibición vino mas tarde el grupo de pintores motejados de "indigenistas" por la razón de buscar la expresión étnica de nuestro país. Viajé a México en la hora inicial del poderoso (Movimiento artístico que hizo el milagro de colocar al país azteca en la carta geográfica del arte universal. Volví con mayores ímpetus para continuar mi peregrinación de pintor por el territorio peruano. Nuestros viajes aún continúan, los pintores "indigenistas" siguen en este plan y hace ya algunos años que, también en el Perú se ha logrado alguna representación en el mundo de las artes, por el esfuerzo, ideales y calidad del grupo. Fui invitado a Estados Unidos en 1942; después me dirigí a México y me acogieron en lo oficial como huésped del gobierno y en lo particular, en el campo de los artistas, con el encanto de una acogida fraterna. De regreso en 1943 reanudé mis funciones de Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero en Julio del mismo año urgido por mis inquietudes de pintar opté por mis propias tareas. En 1946 acepté el simpático requerimiento del Museo de la Cultura Peruana para formar el Instituto de Arte Peruano. Los seis pintores "Indigenistas" que lo formamos investigamos en las Artes Peruanas de todos los tiempos y ya hemos logrado formar del periodo moderno el Museo de las Artes Populares. José Sabogal- Publicado en PRO-ARTE, Santiago de Chile - Enero de 1957. El 15 de diciembre de 1956, falleció José Sabogal luego de dos dias de crisis. En su caballete quedó, sin terminar, el retrato de una amiga. Pinturas: "Huanta", "Plaza de Huanta", "La Esmeralda de los Andes", "Plaza Serrana", "Caballo Nacional o Caballo de Paso", "Mujer en el Desierto" (Sechura), "Manta Limeña" y "Mujeres del Ucayali".

Alfonso Sánchez (Camilo Blas)
Nació en Cajamarca. Hizo sus primeros estudios en el Colegio Nacional "San Ramón" de esta ciudad. Ingresó, luego, a la Universidad de Trujillo, donde obtuvo el título de abogado, pero su destino estaba trazado; su vocación por la pintura era más fuerte que su entusiasmo por las leyes y abandonó la carrera para dedicarse de lleno al arte en el que iba a lograr, más tarde, elogiosos comentarios merced a sus estilo revolucionario y de carácter netamente peruanista. Ya en 1933 es profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde dicta los cursos de dibujo y pintura y comienza a descollar por su sentido indigenista, ya que, junto con Sabogal y otros, entronizan en nuestro medio esta escuela llamada a tener marcada preponderancia en nuestro país. Distinguidos y eruditos expertos y especialistas en pintura han opinado sobre su obra y su personalidad, expresada firmemente en los rasgos claros y precisos de sus cuadros que revelan los valores típicos de la peruanidad, como él mismo dice, tratando de mostrar al Perú en su forma integral y no solamente en algunos de sus aspectos. Miss Grace S. Mc. Cann Morley, Directora del San Francisco Museum of Art, elogia la originalidad de la obra de Blas y su manera de enfocar al indígena actual manifestando que es el que mejor lo comprende; Ciro Alegría, novelista de nota, coincide en expresar que Blas tiene una regia personalidad, siendo exponente de su pueblo y eminentemente peruano; el conocido escritor norteamericano Carleton Velas define así a Blas: "En general es más refinado que Sabogal. Sus cuadros son crueles, irónicos, no trágicos. Sus tipos locales son chocareros, festivos, fieles, con sus amplios vientres". José Sabogal, tiene una opinión de las que la reseña de esta manera: "Camilo Blas es el Pancho Fierro de la Sierra, pero le lleva ventaja a este agudo criollo en que no es indolente. Artista que goza y sí divierte con sus tipos y esa vida sencilla, jocunda y cazurra la trasmite cada día con más intensidad". René Huygues, enterado crítico francés y Conservador del Museo del Louvre habla de blas como "una sutil ironía en la interpretación del hombre y paisajes a la manera de Bruegel" y el germano Von Martin Elsner manifiesta "no ocultaré que mis preferencias se vuelvan hacia la obra del joven maestro de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, Camilo Blas, por la solidez de su observación, tanto de tipos como de paisajes que lo emparentan con el viejo maestro Bruegel". Por último Felipe Cossío del Pomar también se expresa en forma elogiosa de Blas: "En el Perú , como ya lo he dicho muchas veces, solo un artista merece mi más respetuosa consideración: Camilo Blas".

Mario Urteaga
Nació el año de 1875 en la ciudad de Cajamarca. Como el mismo lo manifestara no llegó a tener un maestro que lo guiara y encauzara en el ejercicio del dibujo y de la pintura. Estas palabras retratan claramente la vigorosa personalidad y el indesmayable afán de superación que se revelan, nítidamente, a través de sus cuadros. Su primera exposición la realiza cuando frisaba los 59 años de edad, en 1934. Sus obras merecieron el encendido elogio de críticos que apreciaron en todo su contenido la calidad de la producción de Urteaga. Pero esa decisión de vencer, de triunfar no sólo se reduce a prestigiarse ante sus compatriotas, sino que se decide a mostrar su valía en el extranjero y, en Chile: a los 62 años, obtiene un primer premio y un diploma de honor. Sigue su peregrinaje artístico y Méjico, Venezuela y Panamá lo reciben para consagrarlo. Aparece, luego, en París, y ahí, en la capital mundial de las letras y las artes, se impone a la crítica. Mario Urteaga ha reclamado para sí el laurel del triunfo a una edad en la que la mayoría de los hombres se retiran a descansar después de que han cumplido su misión en esta vida.

Juan Villanueva Rodríguez (Autobiografía)
Cajamarca, Julio de 1940. De cómo y por qué usé el seudónimo Bagate. Todas mis obras llevan el seudónimo BAGATE. Ahora creo necesario que mis descendientes sepan porque firmé así. Es una pequeña historia familiar, como tantas en el decurso de la vida. Al narrarle dejo de mencionar los nombres de los personajes por obvias razones, pero Dios saben que existieron. A mis odos llegó una versión por relato de mi padre Don Juan Belisario Villanueva Soto, hace muchos años. Mis ancestros provienen de las cálidas tierras de Piura. Dícese que el padre de mi abuelo fue un hombre con muchas posibilidades económicas y dueño de vastas tierras. Casó con gentil dama a la que quiso mucho. Desgraciadamente el matrimonio no tuvo hijos, cosa que apenó profundamente a la pareja. Pero después de muchos años él conoce a una mujer hermosa con la cual se nutre un idilio del cual nace un vástago, que habría que dar mucho que hablar por su fama como orfebre no sólo en Cajamarca sino también afuera. Muere su idolatrada madre, y en ese trance queda huérfano. El padre convence a su esposa para criar a ese desvalido y logra su anhelo, pues conocida su historia queda integrado al seno familiar con mucho amor y cariño. Desgraciadamente la esposa del padre de mi abuelo enferma del pulmón, y se le recomienda que viaje a la sierra, fijando su residencia en el Distrito de San Pablo, a la sazón la Jauja del Norte. En este terruño se cria mi abuelo en medio del calor y cuidados de su madre adoptiva, quien para cuyo efecto contrata a un indiecito del lugar para que juegue y vigile las travesuras del pequeño. Ciertamente era callejero y cuando se escapaba de casa, su madre de crianza llamaba a gritos al cuidadero y le decía " anda a ver a ese badulaque y tráelo acá". El celoso encargado salía prestamente y al poco regresaba con su detenido y a grandes voces decía "señora acá está el bagate". Está de más decir que era corregido inmediatamente, y el guardían ofrecía rectificarse, pero desgraciadamente no lo hacía, pués siempre al referirse al menor le llamaba bagate, en vez de badulaque. Por supuesto que sus amiguitos del barrio escuchaban que el guardían le decía bagate y ellos también ya no llamaban por su nombre, sino Bagate. Así pues fue creciendo y llevando el apelativo bagate. Llegan a Cajamarca, y el mozo comienza a destacar en joyería, orfebrería en oro y plata. Su prestigio y honradez hacen eco y por cuya razón es contratado para hacer las custodias de las Catedrales de Cajamarca, Trujillo y Piura. Ya nadie conocía a tan prestigiado joyero por su apellido o su nombre, sino se le decía el Maestro Bagate. Muere y mi padre hereda no sólo el oficio sino la fama y el prestigio a la par que el apelativo Bagate. En adelante ya nadie nos llamaban por nuestro apellido materno o paterno, sino los Bagates. Cuando yo sentí la necesidad de pintar tuve que escoger un seudónimo y lógicamente tuve que poner en mis obras Bagate. Ahora me siento feliz de ésta muy pequeña secuela de historia, y mucho más, cuando compruebo que a mis propios hijos les llaman Bagates. Algunas de mis obras: "Para el Camino" (1930), "El Quispe" (1930), "Las Comadres" (1929), "La Chamiza" (Anterior a 1931), "Gesto de Raza" (Anterior a 1931), "La Gargantilla" (Anterior a 1931), "Día de Difuntos" (1929) y "La Pascana" (1931).

Mario Florian
Nació el 13 de junio de 1917, en Nashá, caserío del distrito de Contumazá Prov. De Cajamarca. Escritor y poeta de la nueva generación. En el concurso Nacional de Fomento a la Cultura Peruana, realizado el año 1944, Mario Florián triunfa y obtiene el premio "José Santos Chocano" , con su aporte de libros de versos intitulados "Urpi", cuya publicación corrió a cargo del Ministerio de Educación Pública. Mario Florián es autor de los siguientes libros: "Alma", "Brevedad de Lágrimas", "Tono de Fauna" y "Noval", "Un Icono Mural", 1951, "El Juglar Andinista", 1951.

Amalia Puga de Lozada Amalia Puga de Lozada, glorificada en vida - caso único en la historia literaria de América - con una estatua que levanta dignificadora apostura en una de las plazas de la poética ciudad de su nacimiento, Cajamarca. Hija de una familia distinguida con raigambre peninsular, fue su padre un político de limpios antecedentes y de vida ejemplar, don José Mercedes Puga. Y fue su madre una noble mujer de la misma prosapia esclarecida y de corazón generoso, doña Carolina Puga de Puga. Su educación, en el romántico teatro de su infancia, fue caracterizada por una vocación literaria precoz, que se alimentó en la lectura de selectos libros de la biblioteca familiar. A los once años ya había publicado algunos cuentos y se había impuesto al ambiente y a la consideración de los hombres de letras como una promesa que pronto debía tornarse realidad, gracias a una "inspiración rica y lozana, a un sanísimo y elevado criterio, así en el orden moral como en el artístico, buen gusto, discreción, elegancia y pulcritud de estilo y destreza en el manejo del idioma", según la atinada expresión de uno de sus panegiristas. Muy joven viajó a Lima y desde 1891 comenzó a publicar interesantes producciones en "El Perú Ilustrado", que era el órgano ilustrado intelectual más prestigioso del Perú. Sus versos y artículos concitaron la atención y la consagraron como un alto valor de las letras que poco tardó en manifestarse en plenitud de originalidad y talento en su obra "Ensayos Literarios", publicada en 1893, y con su poema "El Descubrimiento", que mereció una medalla de la Municipalidad Metropolitana con motivo de la celebración del IV Centenario del descubrimiento de América, realizado con gran pompa y solemnidad en todo el país. Y la prematura consagración no se limitó al estrecho ambiente de la patria. Traspuso las fronteras y obtuvo iguales éxitos en el extranjero, repercutiendo en su brillante existencia de mujer bella e inteligente, gracias a sus producciones, que merecieron el doble honor de traducción y la reproducción en los Estados Unidos, principalmente en la "Revista Ilustrada", que en Nueva York dirigía con especial criterio y dedicación, el caballero panameño don Cristóbal de Losada, descendiente de nobles familias de España y Francia. Una vez que contrae matrimonio, a los dos meses, la señora Puga de Lozada, acompañada de su esposo, visitó los Estados Unidos y se perfeccionó en el dominio del inglés aprovechando esa conquista en conocer los clásicos ingleses y norteamericanos, en adentrarse en la cultura sajona con visitas a museos, bibliotecas y centros culturales y en adquirir un nuevo florecimiento de su consagración en brillantes artículos publicados en diarios y revistas de la Gran Democracia del Norte. La muerte de su esposo la acongojó tanto cuando el porvenir se abría en el horizonte resplandeciente y lleno de promesas para el destino de hogar, la tremenda agonía espiritual que la joven viuda experimentó por la partida del amado. Amalia Puga de Lozada se encarga de darnos una idea de ese estado anímico en su soneto "Plegaría", que es como una esperanza en la noche de su vida. Bajo estos distintos aspectos admiramos a Amalia Puga en: "Pampas del Sacramento", "La Balada 35", "La Puguita", "Bucólica", "Resurrectio". "Mi ambición", "Refrigerio", "A mi hijo en la infancia", "Abuelita", "Mi plegadera", "Maizales", "Peseta Columnaria", "Los Libros", "Viñeta" y "A una Lámina".

Fuente: http://www.cajamarquinos.com

5 de octubre de 2009

5º Desarrollo de capacidades de la población local.

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